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Dark Paradise: Humans in Galapagos (2019) de Raul Rosero Contreras.
Signal 8 (2019) de Simon Liu
Memoirs (2019) de Aaron Zeghers
Cordel (2018) de Mario Rodriguez Dávila
Lore (2019) de Sky Hopinka
Neither god nor Santa María (2014) de Helena Girón & Samuel M. Delgado
Fluid Frontiers (2017) de Ephraim Asili
Calypso (2016) de Annalisa D.Quagliata.
Fountains of Paris (2018) de Stephen Broomer
Conservatory (2013) de Stephen Broomer
womannightfilm 2015 (2015) de Lee Anne Schmitt
Outer Space (1999) de Peter Tscherkassky
Wasteland No. 1: Ardent, Verdant (2017) de Jodie Mack
Bardo (2010) de Carlos Casas
Wittnerchrome notes II (2018) de Nick Collins
Wittnerchrome notes I (2018) de Nick Collins
Fragments of Dissolution (2012) de Travis Wilkerson
The Last Days of Contrition (1988) de Richard Kerr
Vadi-Samvadi (1986) de Claudio Caldini
Malogro (2019) de Moira Lacowicz
Más paritarias menos yuta (2018) de Leonardo Zito
A leaf is the sea is a theater (2017) de Jonathan Schwartz
Happy Birthday (2010) de Jonathan Schwartz
First Draft. (2017) de Erica Sheu
Wake up! Sleeper. (2017) de Mike Rollo
At your heels (2016) de Azucena Lozada
Altares (2018) de Colectivo Los Ingrávidos
Non-Places: Beyond the Infinite (2016) de Péter Lichter
El ensayo de Marc Augé (Non-Places: Introduction to antropology of Supermodernity) se reúne con Stanley Kubrick's 2001: A Space Odyssey en algunas áreas de descanso de carreteras de Hungría.
CODA MCMLXXXV (2018) de Alex Faoro
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Water runs under a bridge
A church looms overhead
A couple films each other on the shoreline
Walking into a sea of chaotic filmic decay
The Melody of Decomposition (2018) de Alex Faoro
The Melody of Decomposition es una filme no narrativo compuesto por material de archivo que recopilé en el transcurso de 8 meses del 2017 y 2018. Las diferentes ubicaciones incluyen un reservorio, para el cual tengo un afecto lineal particular, un cementerio en el Bronx donde mis ancestros están enterrados y un matadero en el estado de Nueva York. En consecuencia, la película explora temas de la familia, la muerte y la pérdida de la inocencia. Al hacerlo, crea un ritmo concentrado y un patrón cíclico familiar de movimiento; ambos de los cuales resultan en una búsqueda subconsciente de lo inevitable.
Vingt neuf minutes en mer (2018) de Jacques Perconte
A fuerza de esta violencia omnipresente, la imagen está sangrando. Pero el rojo no se queda en la superficie del agua.
DOMUS (2017) de Rhayne Vermette
"The block of marble is the most beautiful of all statues" - Carlo Mollino
Esta es la historia del arquitecto divino, Carlo Mollino, animado dentro del escritorio de la arquitecta fallido, Rhayne Vermette. Hecho con amor en 16 mm, 35 y Super 8, este cuento clásico de Pygmalion investiga las intersecciones entre el cine y la arquitectura.
An aging process (2014) de Jonathan Schwartz
De un conjunto de miniaturas
Life in the Shadows (2018) de Robert Todd
Elementos activos en juego, en trabajo, y retiro, buscando la paz.
Dailies from the USA (2018) de M. Woods
Este es un documento de una tarde grabada en Skid Row.
Womb (2017) de Scott Barley
La boca grita. Se hincha, cazando la noche como una serpiente en la oscuridad. La laceración atraviesa las estrellas, devorando su comida. En un útero infinito, las extremidades se desplazan suspendidas, como las moscas en una telaraña gigante. Un mar infinito de carne pálida. La renovación de la muerte espera, mientras los cuerpos pasan al vacío.
Por favor, mire la película en las condiciones en que estaba destinada a experimentarse: en total oscuridad con auriculares, oa través de un sistema de sonido de calidad.
Om (1986) de John Smith
Esta película de cuatro minutos explora nuestra respuesta a los estereotipos: auditivo, visual e ideológico. Smith señala estos estereotipos al espectador a través de un sistema principalmente asociativo, que manipula hábilmente el camino de nuestras expectativas. La estructura es sorprendentemente simple y engañosamente sutil. Nos llevan a un viaje de un estereotipo concreto a su opuesto diametral, a medida que las imágenes se transforman y se yuxtaponen, en última instancia, a la inversa de nuestra interpretación de lo que vemos y oímos ”. Gary Davis.
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Camal (1991 - 2000) de Miguel Alvear.
Una mirada poética y penetrante al viejo Camal (matadero) de Quito y la rutina del trabajo. "Cuando vas al Camal de Quito notas el desprendimiento emocional con el que ocurre el proceso de convertir animales vivos en carne para consumo masivo. Al fin y al cabo es un trabajo como cualquier otro, una rutina. El olor del lugar es tibio y penetrante, el ruido intenso, los rojos dominantes. Y a este ambiente, que para el ingenuo observador es aterrador y nauseabundo, concurren cientos de personas, incluyendo familias enteras, a ganarse el diario. ¿No será que tanto esfuerzo, tanta muerte, tiene un motivo ulterior?.
Amina Mar (1991) de Miguel Alvear.
Filmado en S8, enterrado y refotografiado en película de 16mm. Esta versión fue digitalizada en el 2002. Es un retrato de mi hija Amina, en su primera visita al mar (Limantour Beach, California, 1989)